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Catalogo |
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Crescere con il canto
vol. 1
di
Maurizio Spaccazocchi
ISBN
88-88003-14-2
Prezzo al pubblico €
28,60 Per
Approfondire |
Crescere con il canto è frutto
di un coinvolgente impegno che ha visto autore, editore, ragazze e
ragazzi, strumentisti, compositori e tecnici del suono dare vita ad un
progetto per l'educazione e la pratica vocale davvero unico nel suo
genere. Questa prima sezione è costituita da un testo-guida
e 2 CD allegati (il 1° con i brani integrali e il 2° con le
basi) che presentano ben 43 brani suddivisi in 7 percorsi.
Tali percorsi seguono una metodologia molto graduale (parlare, cantare
con una nota, con due, ecc. sino all'intervallo e ambito di sesta).
I brani, per poter rientrare in questo criterio propedeutico, sono
stati accuratamente selezionati o composti appositamente e poi
elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed
etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una
specifica cultura musicale. Inoltre, ogni brano è fornito di
innumerevoli proposte di lavoro, tali da ampliare moltissimo il
progetto formativo di base proposto.
Crescere con il canto, a differenza dei tradizionali sussidi
scolastico-musicali, si presenta come un materiale musicale
comparabile, sul piano artistico e tecnico, solo a produzioni
altamente sofisticate e complesse. Grazie a ciò, gli educatori e gli
studenti potranno finalmente apprezzare, oltre ad una corretta
didattica, una sorprendente qualità musicale.
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Crescere con il canto
vol. 2
di
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-16-9
Prezzo al pubblico € 28,60
Per
Approfondire |
Il progetto
Crescere con il canto prosegue e si sviluppa con la sua 2ª sezione
di percorsi e proposte sull'educazione vocale e musicale in genere.
Infatti, se Crescere con il canto 1 dal parlato giungeva, attraverso
selezionati percorsi propedeutici, al canto degli intervalli e degli
ambiti di sesta, Crescere con il canto 2 continua l'evoluzione
partendo dagli intervalli e ambiti di settima, per passare
all'ambito d'ottava e oltre l'ottava ed affrontare poi gli slanci di
voce, il canto cromatico e i cambi di tono.
Sviluppare la voce cantata è la finalità generale di Crescere con il
canto ma, come già ben conoscono dalla prima pubblicazione i nostri
lettori, nel progetto sono presenti molte altre proposte che lo
rendono particolarmente ricco di operatività: drammatizzare,
creare testi, inventare e realizzare coreografie, improvvisare ritmi
e melodie, conoscere gli aspetti più elementari della scrittura
musicale, sviluppare il bagaglio mnemonico sonoro e globale,
abituarsi a fare confronti musicali e interdisciplinari, apprendere
le giuste pronunce fonetiche delle vocali e delle consonanti,
esercitarsi con varie lingue straniere, storicizzare le
informazioni, conoscere altri popoli e altre culture, ecc.
Tutto questo è possibile attuarlo con Crescere con il canto 2,
grazie ai suoi ricchissimi 6 percorsi propedeutici e ai 40
brani musicali (presenti nei 2 CD allegati sia in versione
integrale che con le sole basi) realizzati con il massimo rispetto
della qualità artistica e tecnica.
Crescere con il canto è un ottimo sussidio musicale per la Scuola di
base, per i Licei ad Indirizzo Socio-Psico-Pedagogico e
Artistico-Musicale, per le Scuole Musicali pubbliche e private, per
gli studenti della Scuola abilitante di Didattica della Musica e dei
corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.
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Crescere con il canto
vol. 3
di
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-17-7
Prezzo al pubblico € 28,60
Per
Approfondire |
L’affascinante
proposta didattica sull’educazione vocale di Maurizio Spaccazocchi,
continua il suo viaggio con Crescere con il canto 3, la sezione
dedicata al canto “a più voci”.
Mentre con le prime due sezioni abbiamo, a poco a poco, indicato
percorsi propedeutici per uno sviluppo efficace e piacevole della
vocalità parlata e cantata, con Crescere con il canto 3, i giovani
potranno sviluppare capacità poliritmiche parlate e cantate, dalle
più semplici alle più complesse, utili alla strutturazione di un
vero e proprio coro ad alto valore socializzante e creativo. Con i
suoi 5 percorsi evolutivi corali e attraverso le diverse
proposte presenti nell’Andare oltre di ogni brano, Crescere con il
canto 3 sviluppa ancor di più la sua funzione di importante sussidio
educativo musicale, culturale, linguistico e multidisciplinare.
Sulla linea ormai tracciata con i primi due volumi in cui spiccano
la qualità e la ricchezza del materiale, Crescere con il canto 3
propone lo studio di ben 32 brani corali che dalle poliritmie
parlate passano al canto corale a due, tre, quattro e cinque voci,
sino a giungere alla strutturazione della coralità “a cappella”.
Tutto ciò si realizza attraverso l’ascolto e la memorizzazione del
brani presenti nel CD1, per poi passare allo studio
individuale e particolareggiato delle singole voci presenti nel
CD2 e, con l’aiuto del testo scritto e delle partiture presenti
nel libro, il coro potrà infine realizzare le sue personali
esecuzioni sulle basi presenti nello stesso CD2.
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Crescere con il canto
vol. 4
di
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-21-5
Prezzo al pubblico € 28,60
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Crescere con il canto 4 - Gran Concerto rappresenta la meta di un lungo percorso creativo che, attraverso i
115 brani presenti nelle precedenti sezioni, dovrebbe portare alla meritata gratifica di un vero e proprio Gran Concerto.
I brani presenti in questo volume sono pietre miliari della musica classica, etnica, pop e jazz: brani classici come
l’Alleluia di Haendel, la Vergine degli Angeli di Verdi,
O Fortuna dai “Carmina Burana”..., brani di puro stampo jazzistico come
Birdland dei Weather Report, o spirituals come Go down Moses,
Oh happy day, Amazing Grace... e poi brani di Musica leggera, Colonne sonore, Musical, ecc. Un vero e proprio compendio di musica vocale.
Come tutte le altre pubblicazioni del progetto Crescere con il canto, anche questa si presenta con
due cd allegati: il CD-A per l'ascolto delle 15 versioni eseguite dal nostro coro e il CD-E che, oltre a contenere le basi strumentali di tutti i brani, propone ben 49 tracce-frammenti espressamente selezionati per facilitare ai coristi l'apprendimento delle singole voci.
Crescere con il canto 4, Gran Concerto, vuole essere una chiara dimostrazione di ciò che è possibile raggiungere con un gruppo di giovani interessati alle pratiche vocali cantate, un gruppo di giovani disposti a donare parti importanti del loro tempo vitale al canto, al gruppo.
Inoltre il testo, sia nelle indicazioni iniziali che all'interno di ogni brano, propone stimoli e informazioni utili per organizzare presentazioni pubbliche delle singole esecuzioni cantate o, addirittura, per rendere in forma di spettacolo cantante l'insieme dei brani presenti in Gran Concerto.
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Il progetto Crescere
con il canto risulta essere un ottimo sussidio didattico per tutti
gli studenti della scuola di base e, sul piano della formazione
musicale educativa, è particolarmente rivolto ai maestri della
Scuola Elementare, ai professori di Educazione Musicale della Scuola
Media, agli studenti dei Licei ad indirizzo Socio-Psico-Pedagogico e
Artistico-Musicale, agli studenti della Scuola di Didattica della
Musica e agli iscritti ai Corsi di Laurea in Scienze della
Formazione Primaria. |
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Gran Concerto di Natale
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 978-88-88003-34-4
Prezzo al pubblico
Euro 29,00 (IVA inclusa)
Per
Approfondire
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Gran Concerto di Natale, per la quantità e la varietà dei
brani proposti, la qualità sonora e vocale delle esecuzioni, la
quantità e varietà di proposte didattiche contenute, segna una
svolta nei confronti di tutti i prodotti simili usciti in passato.
Non si tratta infatti di una semplice raccolta di canti di Natale,
ma di un’opera capace di offrire nuove risorse didattiche e di
raggiungere miriadi di obiettivi, sia da un punto di vista musicale,
sia da un punto di vista operativo, creativo e formativo.
L’opera contiene:
- 22 canti scelti in modo da diversificare il grado di
difficoltà, la lingua, la cultura e le varie interpretazioni del
Natale.
- I testi delle canzoni in lingua originale, la
relativa traduzione e diversi adattamenti da poter cantare in
inglese, francese, tedesco e spagnolo.
- Le partiture complete di tutte le parti vocali con
accompagnamento di pianoforte e l’aggiunta delle sigle degli
accordi per chitarra.
- 22 schede che riportano l’origine e lo sviluppo nel
tempo di ogni brano.
- La sceneggiatura per uno spettacolo teatrale dal
titolo È Natale! Ma dove sono tutti?, che prevede
l’utilizzo di 10 brani della raccolta.
- Indicazioni e consigli pratici per costruire le
proprie rappresentazioni scolastiche, scrivere storie,
scenografie, filmati, coreografie e costruire presepi sui testi
e significati dei vari brani.
- 2 CD che, oltre ai 22 brani cantati dal nostro
coro e relative basi strumentali, contengono le
registrazioni di tutte le singole parti vocali: una prassi
operativa unica in Italia, che permette ai vari settori o gruppi
vocali di apprendere le singole parti di un brano a più voci,
con estrema facilità e senza l’indispensabile uso della
partitura.
Gran Concerto di Natale è utilizzabile sia nella Scuola
Primaria, sia nella Scuola Secondaria di I grado, in
quanto offre l’opportunità all’insegnante di adeguare e
personalizzare le proprie scelte didattiche operando su diversi
livelli di difficoltà. Inoltre, per come è strutturato, per la
modalità di ascolto e memorizzazione, per la possibilità di studio
delle singole parti relative alle diverse voci, per la chiarezza
espositiva dei concetti metodologici, è un sussidio di facile uso
e non richiede la presenza di competenze musicali specifiche.
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Crescere con il
Flauto dolce 1
Percorsi propedeutici per l'apprendimento del linguaggio
musicale attraverso l'ascolto e la pratica del Flauto dolce
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-23-1
Prezzo al pubblico
Euro 20,00 (IVA inclusa)
Per
Approfondire
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Crescere con il Flauto dolce 1 è la prima sezione di un ampio
progetto educativo-musicale principalmente finalizzato
all'apprendimento del Flauto dolce e degli essenziali saperi
pratico-cognitivi utili allo sviluppo della musicalità nei giovani.
L'intera opera è rivolta al secondo ciclo della scuola primaria
(terza, quarta e quinta classe elementare) ed in particolare questa
prima sezione è espressamente diretta alla terza classe.
Attraverso una serie propedeutica di percorsi pratico-cognitivi,
Crescere con il Flauto dolce 1 permette agli alunni di giungere
in fretta ad acquisire le prime capacità esecutive, grazie anche
alla ricchezza del materiale sonoro e ad una didattica chiara ed
essenziale.
Ogni sezione è formata da un Libro e un CD:
-
Il Libro indica e spiega all'alunno come svolgere lo studio
della musica e dello strumento attraverso parole, foto, disegni,
grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di
lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale
-
Il CD permette di realizzare pratiche di ascolto-lettura
su brani musicali: leggere in silenzio la musica che si sta
ascoltando per memorizzare in forma integrata la dimensione
grafico-visiva con quella audio-percettiva. I brani così esercitati
si concretizzeranno poi in esecuzioni al Flauto dolce, su basi
strumentali che permetteranno agli alunni di suonare con il
sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario
genere, stile, epoca e cultura. Infatti ogni brano si avvale di
uno specifico sound richiamato all'interno di simpatiche vignette
con i seguenti titoli: Oggi suono con l'Orchestra, Oggi
suono con un Trio Jazz, …con un gruppo di Cornamuse, …con un
gruppo Hard Rock, …con due Menestrelli, ...con un Vibrafono, ...con
un gruppo Dixie, ecc.
Crescere con il Flauto dolce 1, oltre ad essere un valido
contributo per l'apprendimento pratico-cognitivo della musica,
dimostra di essere anche un importante sussidio in grado di
arricchire la memoria, di ampliare e diversificare i gusti musicali
dei nostri alunni.
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Crescere con il
Flauto dolce 2
Percorsi propedeutici per l'apprendimento del linguaggio
musicale attraverso l'ascolto e la pratica del Flauto dolce
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-24-X
Prezzo al pubblico
Euro 20,00 (IVA inclusa)
Per
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Crescere con il
Flauto 2 è la seconda sezione di un ampio progetto
educativo-musicale principalmente finalizzato all'apprendimento del
Flauto dolce e degli essenziali saperi pratico-cognitivi utili allo
sviluppo della musicalità nei giovani.
L'intero progetto è rivolto al secondo ciclo della scuola primaria
(terza, quarta e quinta classe elementare) ed in particolare questa
seconda sezione è espressamente diretta alla quarta classe.
Grazie ad una ricca serie di percorsi pratico-cognitivi, Crescere
con il Flauto dolce 2, permette agli alunni di sviluppare in fretta
ulteriori e sempre più diversificate capacità musicali esecutive,
grazie anche alla ricchezza del materiale sonoro e ad una didattica
chiara ed essenziale.
Ogni sezione è
formata da un Libro e un CD:
- Il Libro
indica e spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica
e dello strumento attraverso parole, foto,
disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di
comprensione e di manipolazione strumentale.
- Il CD
permette di realizzare pratiche di ascolto-lettura su brani
musicali: leggere in silenzio la musica che si sta ascoltando
per memorizzare in forma integrata la dimensione grafico-visiva
con quella audio-percettiva. I brani così esercitati si
concretizzeranno poi in esecuzioni al Flauto dolce, su basi
strumentali che permetteranno agli alunni di suonare con il
sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di
vario genere,
stile, epoca e cultura. Infatti ogni brano si avvale di uno
specifico sound richiamato all'interno di simpatiche vignette
con i seguenti titoli: Oggi suono con un gruppo Andino, …con un
gruppo Arabo, …con un gruppo Cinese, …con una Banda Militare,
…con un gruppo anni ‘60, …con un gruppo Latin-Jazz, …con uno
Zither, …con un gruppo Argentino, … con un Contrabbasso, ...ecc.
Crescere con il
Flauto dolce 2, oltre ad essere un valido contributo per
l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, dimostra di essere
anche un importante sussidio in grado di arricchire la memoria, di
ampliare e diversificare i gusti musicali dei nostri alunni.
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Crescere con il
Flauto dolce 3
Percorsi propedeutici per l'apprendimento del linguaggio
musicale attraverso l'ascolto e la pratica del Flauto dolce
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-25-8
Prezzo al pubblico
Euro 20,00 (IVA inclusa)
Per
Approfondire
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Crescere con il Flauto 3, fa parte di un ampio progetto educativo dedicato all’apprendimento del linguaggio musicale attraverso la pratica del Flauto dolce. Questa
terza sezione, rivolta principalmente agli alunni della quinta classe della Scuola Primaria, è suddivisa in
9 percorsi che prevedono sia l’ampliamento di attività già affrontate nei precedenti volumi 1 e 2, sia la trattazione di nuovi aspetti formativi, educativi, pratici e cognitivi.
Crescere con il Flauto dolce 3, permette agli alunni di sviluppare in fretta ulteriori e sempre più diversificate capacità musicali esecutive, grazie anche alla ricchezza e alla varietà del materiale sonoro e ad una didattica chiara ed essenziale. Il repertorio proposto è trasversale sia come genere (Classico, Pop/Rock, Jazz, Etnico), sia culturalmente, sia dal punto di vista degli arrangiamenti e delle sonorità utilizzate. Ogni brano infatti si avvale del sostegno di
gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, stile, epoca e cultura che rendono quest’opera unica nel suo genere.
Crescere con il Flauto dolce (1, 2, 3), oltre a dare un valido contributo per l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, dimostra di essere anche un insostituibile sussidio in grado di arricchire la memoria, di ampliare e diversificare i gusti musicali dei nostri alunni.
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Crescere con il
Flauto dolce 4
Percorsi propedeutici per l'apprendimento del linguaggio
musicale attraverso l'ascolto e la pratica del Flauto dolce
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 978-88-88003-28-3
Prezzo al pubblico
Euro 20,00 (IVA inclusa)
Per
Approfondire
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Crescere con il Flauto 4, fa parte di un ampio progetto
educativo dedicato all’apprendimento del linguag-gio musicale
attraverso la pratica del Flauto dolce. Questa quarta sezione,
rivolta principalmente agli alunni della prima classe della
Scuola Media, è suddivisa in 11 percorsi che prevedono
sia l’ampliamento di attivi-tà già affrontate nei precedenti volumi
1, 2 e 3, sia la trattazione di nuovi aspetti formativi, educativi,
pratici e cognitivi.
In Crescere con il Flauto dolce 4, in particolare, si
affrontano i tempi composti (6/8, 9/8, 12/8), la quartina di
semicrome, la duina saltellante e la terzina. Inoltre viene ampliata
la gamma dei suoni utilizzati con l’ aggiunta delle note FA e SOL
alte, DO # alto e basso, FA # alto. Il tutto viene sviluppato con
l’ausilio di un repertorio vario e gratificante, che spazia fra i
generi, gli stili e le culture, in linea con quello standard di
qualità che la Casa Editrice Progetti Sonori sta portando avanti da
anni.
Crescere con il Flauto dolce (1, 2, 3 e 4), oltre a dare
un valido contributo per l'apprendimento pratico-cognitivo della
musica, dimostra di essere anche un insostituibile sussidio in grado
di arricchire la memoria, di ampliare e diversificare i gusti
musicali dei nostri alunni.
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Crescere con il
Flauto dolce 5
Percorsi propedeutici per l'apprendimento del linguaggio
musicale attraverso l'ascolto e la pratica del Flauto dolce
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 978-88-88003-29-0
Prezzo al pubblico
Euro 20,00 (IVA inclusa)
Per
Approfondire
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È con grande soddisfazione che presentiamo la quinta ed
ultima sezione di un progetto didattico-musicale unico nel suo
genere. La collana Crescere con il Flauto dolce ha dimostrato
infatti di stimolare il raggiungimento di innumerevoli obiettivi,
mirati non solo all'apprendimento della tecnica di base sul Flauto
dolce ma anche a sviluppare un'ampia e solida conoscenza del
linguaggio musicale.
In questa ultima sezione abbiamo affrontato: le articolazioni, il
doppio punto, il ritmo sincopato, lo swing, gli abbellimenti, la
dinamica, nuove posizioni e nuove figurazioni ritmiche a
completamento dell'intero progetto didattico.
Con le cinque sezioni di Crescere con il Flauto dolce ci
presentiamo, quindi, al mondo della Scuola Primaria e Secondaria
Europea con il sussidio educativo-musicale:
-
 più
strutturato in termini pratici e teorici, integrando
armonicamente il “fare” con il “sapere”;
- più ricco e vario in termini di diversità storiche e
stilistiche dei repertori musicali proposti (dal classico al
sinfonico, dal pop all’ etnico, dal rock al jazz, dal popolare
all’operistico, dalla musica scritta a quella improvvisata,
ecc.);
- più esaustivo in termini di quantità di esecuzioni musicali:
l'intero progetto propone infatti ben 118 esecuzioni di musica
antica, moderna e contemporanea, senza contare i tantissimi
ascolti-lettura mirati allo sviluppo mnemonico-cognitivo;
- più adatto ai ragazzi perché strutturato in forma facilitata
e ampliato gradualmente in funzione dello sviluppo
pratico-cognitivo, tecnico-strumentale e teorico-musicale;
- più soddisfacente sul piano estetico-musicale poiché si è
avvalso di esperti professionisti della registrazione musicale e
delle tecnologie più raffinate. Tecnologie raramente utilizzate
nella didattica, perché ritenute sempre troppo costose.
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È per queste principali considerazioni che il progetto Crescere
con il Flauto dolce è definito dagli studenti, dai loro educatori,
dalla stampa e dalle agenzie educative, il sussidio
didattico-strumentale più completo, ricco e stimolante che il mondo
dell'educazione musicale di base, italiana ed europea, possa oggi
utilizzare. |
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Partiture (piano e chitarra)
di Crescere con il
Flauto dolce 1
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 9788888003375
Prezzo al pubblico
Euro 9,00 (IVA inclusa)
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 A seguito delle numerose richieste, pubblichiamo le partiture per pianoforte e
chitarra
relative ai brani di
Crescere con il Flauto dolce 1, così da rendere il sussidio ancora più creativo e completo.
In questo modo infatti
oltre alla già collaudata metodologia, che prevede l’utilizzo delle nostre basi, si possono ampliare le attività con accompagnamenti strumentali “dal vivo” realizzati dagli insegnanti o dagli alunni stessi.
Le partiture possono essere utilizzate con pianoforte, tastiere e/o chitarra ma anche da gruppi strumentali di vario genere. Risulta infatti facile estrapolare delle trascrizioni che prevedano l’utilizzo di altri strumenti come violino, flauto traverso, sassofono e strumentario Orff, così da personalizzare l’accompagnamento in funzione delle diverse esigenze didattiche.
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In movimento
Proposte musicali per l’espressione gesto-motoria nella scuola
di base
di
Maurizio Spaccazocchi
ISBN 88-88003-19-3
Prezzo al pubblico € 24,00
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In Movimento
è dedicato all’attività psico-motoria nella scuola di base e tende
allo sviluppo armonico ed espressivo dei bambini dal punto di vista
corporeo.
Il CD contiene 24 brani musicali, alcuni composti
appositamente, altri presi dal repertorio e riadattati allo scopo
di stimolare lo sviluppo di determinati movimenti e 6 sintesi
realizzate per la verifica degli obiettivi.
Il libro - di 120 pagine tutte a colori
- fornisce, oltre agli spartiti musicali, una ricca serie
di proposte (coreografie, storie mimate, giochi di gruppo, ecc.) per
poter lavorare in senso motorio sui vari brani e tanti suggerimenti
per utilizzare l’opera nel migliore dei modi.
Ogni brano si presta allo sviluppo di un obiettivo gesto-motorio
primario e ad una serie di altre attività secondarie e/o di
approfondimento, che ogni insegnante può scegliere e sviluppare in
relazione alla classe e all’età dei bambini, per un totale di oltre
100 proposte.
Ci sono brani adatti a simulare movimenti spazio-temporali come, ad
esempio, cavalcare, pattinare, dondolare, volare, camminare in modo
lento o veloce, marciare come soldati, saltellare come canguri, ecc.
Altri brani sottolineano invece determinate condizioni psicologiche:
tristezza, felicità, euforia, paura, serenità, ecc.
Altri ancora si prestano ad essere interpretati come massa
energetica (forte, debole, in crescendo, in diminuendo) oppure sotto
forma di atmosfere per mimare storie, fare giochi sincronizzati,
ecc.
Ma oltre alla specificità della disciplina trattata, In Movimento
permette di svolgere una ricca serie di attività interdisciplinari:
ascolti musicali, creazioni di coreografie e di idee sceniche,
preparazione delle scenografie, degli abiti, dei trucchi, scelta dei
singoli bambini ai quali attribuire una determinata parte o azione
motoria, ecc.
Tutte le attività che migliorano le capacità di ascolto, la
concentrazione, la capacità di relazione e di organizzazione e
l’espressività globale dei bambini.
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Dum Dum Tak
Percorso didattico sul ritmo
di Enrico Strobino
ISBN 978-88-88003-27-6
Prezzo al pubblico € 26,00
Per
Approfondire
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Dum Dum Tak propone un percorso didattico sul ritmo a partire da un'ottica interculturale, pur assumendo come obiettivo principale quello di attraversare i concetti fondamentali della musica occidentale.
Centrato sulle attività pratiche che caratterizzano la musica d'insieme all'interno del Laboratorio Musicale (esecuzione, improvvisazione, composizione), il libro offre moltissimi materiali provenienti dalle musiche del mondo, oltre ad un innovativo metodo di lettura ritmico-metrica ispirato alle pratiche percussive dell'India e dell'Africa del Nord.
In ogni capitolo si trovano proposte e percorsi adatti a vari livelli di apprendimento, da quello elementare fino ai primi anni di studio strumentale, scritti in modo semplice e diretto,
in modo da poter essere utilizzati direttamente dagli allievi. Il libro può quindi essere utilizzato in diversi ambiti: Scuola di base (primaria e secondaria), Scuole a indirizzo musicale, Scuole di musica, Conservatori, sia in contesti di propedeutica che di apprendimento specifico (Teoria e Solfeggio, Strumento).
In allegato un DVD con esempi video di lavoro all'interno del Laboratorio Musicale.
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Tra il dire e
il fare
Nel Laboratorio di Musica
di Enrico Strobino
ISBN 978-88-88003-36-8
Prezzo al pubblico € 29,00
Per
Approfondire
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Dopo il successo di
DUM DUM TAK - I colori del ritmo, ci pregiamo di pubblicare questa nuova opera di Enrico Strobino sui
Laboratori Musicali.
TRA IL DIRE E IL FARE è il risultato di una innumerevole quantità di attività musicali e culturali, raccolte sulla base di vere e proprie esperienze svolte con gruppi, classi, laboratori all’interno di varie scuole del territorio italiano.
Le tantissime proposte di lavoro si articolano fra il
dire come conoscenza e il fare come esperienza e si basano sul bisogno di creare una cultura musicale sempre più ampia, interdisciplinare, multi-culturale e sempre più attiva.
TRA IL DIRE E IL FARE propone attività con tutti i generi di musica:
colta, popolare, rinascimentale, barocca, classica, romantica, impressionista, espressionista, jazz, etnica, d’avanguardia, leggera, rock, ecc., utilizzando mappe, racconti, articoli, frammenti di libri, films, video, quadri, sculture, partiture.
La ricchezza dei percorsi di lavoro rende
TRA IL DIRE E IL FARE molto utile agli Insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria (non solo a quelli di musica ma anche ad altri colleghi, di Lettere, di Storia, di Arte), agli studenti dei Dipartimenti di Didattica della Musica e nelle diversificate attività di laboratorio che si svolgono tanto nei contesti
extrascolastici quanto all’interno dei gruppi di animazione musicale.
TRA IL DIRE E IL FARE è un testo che dimostra come sia possibile affrontare praticamente con creatività e intelligenza ogni esperienza musicale umana.
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Noi e la
musica
Percorsi propedeutici per l'Educazione Musicale
di Lanfranco Perini e
Maurizio Spaccazocchi
Per l'Insegnante
ISBN 9788888003405
Prezzo al pubblico € 28,00
Per l'Alunno
ISBN 9788888003412
Prezzo al pubblico € 10,00
Per
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Noi e la Musica 1 è il primo volume di un ampio progetto
dedicato all'Educazione Musicale nella Scuola Primaria.
Il sussidio, che comprende un Testo-guida per l'educatore (con 2
CD allegati) ed un Testo operativo per l'alunno, è
suddiviso in 6 sezioni (Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare,
Cantare, Conoscere) che, attraverso un percorso propedeutico e
graduale, mirano a sviluppare progressivamente le varie conoscenze e
abilità.
Il Libro operativo dell'alunno è curato in ogni particolare.
Ricco di illustrazioni e di grafici, permette di affrontare le varie
attività con il massimo interesse e divertimento.
Il Testo-guida per l'educatore è strutturato in modo semplice
e chiaro: ogni unità didattica, oltre a contenere in formato ridotto
le pagine del libro dell'alunno, contiene le indicazioni del
brano o dell'evento sonoro proposto, gli obiettivi generali e
specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre,
che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti trattati.
Il testo offre quindi all'educatore, anche se non in possesso di
particolari competenze specifiche, uno strumento immediatamente
operativo. Ma coloro che volessero approfondire gli aspetti più
strettamente musicali possono avvalersi degli spartiti per Chitarra
e Tastiere presenti in fondo al libro.
I due CD allegati contengono tutto il materiale
indispensabile per lo svolgimento delle attività proposte e sono
stati realizzati con la ormai nota qualità tecnico-artistica che
contraddistingue i prodotti di Progetti Sonori.
In Noi e la Musica ogni proposta didattica scaturisce da un
brano musicale o da un evento sonoro, che ha la funzione di
apprendimento-stimolo, da cui si sviluppano le molteplici attività
che si concretizzano con il raggiungimento degli obiettivi generali
e specifici correlati.
Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla
musica, educa con la musica, dimostrando che grazie alla
scelta di determinate attività musicali e di tematiche
pluridisciplinari è possibile contribuire alla crescita creativa e
intellettiva del bambino, in modo semplice, divertente e stimolante.
Acquista On-line
Testo per l'Insegnante
Testo per l'Alunno |
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Piacere Musica
Unire principi teorici con proposte pratiche
di
Maurizio Spaccazocchi - Enrico Strobino
ISBN 88-88003-20-7
Prezzo al pubblico € 19,80
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Piacere Musica
è un
testo davvero unico, che sa unire in modo sorprendente principi
teorici con proposte pratiche.
È ricco di proposte di lavoro che toccano i diversi generi musicali:
un vastissimo e sorprendente percorso che invita a suonare,
cantare, recitare, drammatizzare, improvvisare, comporre e
ascoltare. Tutte esperienze pratiche che vogliono essere la
dimostrazione reale di quell’umano “sapere essere” in musica
finalizzato alla esaltazione del piacere, della bellezza, delle
azioni felici con i suoni.
Ed è anche per questo interessante rapporto fra
“sapere” e “saper fare” che Piacere Musica
si rende utilissimo tanto agli educatori musicali della scuola
primaria e secondaria quanto agli operatori e
animatori che, nei
diversi contesti socio-musicali (scuole di musica comunali o
private, di musicoterapia, di Didattica della Musica nei
Conservatori), cercano attraverso i suoni e le musiche occasioni di
incontro, di crescita, attività e considerazioni mirate alla ricerca
del piacere e della bellezza che i suoni possono donare alla vita.
Il CD allegato fa riferimento ad alcune proposte del testo e, per la
prima volta, raccoglie esperienze musicali tutte registrate dal
vivo in vari contesti educativi e socio-musicali italiani (Trento,
Lecco, Biella, Assisi, ecc.) eseguite quindi da giovani della scuola
primaria e secondaria, da studenti di musica, da amanti della
manipolazione di oggetti, strumenti o delle varie forme e modi di
cantare.
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Suoni vissuti suoni
narrati
Maurizio
Spaccazocchi
ISBN
978-88-88003-32-0
Prezzo € 15,00 |
Dal grembo materno fino al nostro ultimo respiro,
attraverso tutte le fasi della vita, ogni nostra azione, movimento o
pensiero sono caratterizzati dalla presenza di suoni che
contribuiscono in modo determinante a fissare nella nostra
interiorità il ricordo di un particolare frammento di vita.
Suoni vissuti Suoni narrati racconta i “suoni della vita” e
da essi trae spunto per gettare le basi per una più sana ed armonica
educazione musicale, sia essa riferita al mondo didattico e
pedagogico, che all’individuo in generale e alla sua innata
musicalità.
L’autore ha preferito affidarsi alla forma narrativa per permettere
a ciascuno di noi di scoprirsi come entità sonora, di ritrovarsi
coinvolto nei fatti di vita raccontati, di partecipare emotivamente
al racconto. Suoni vissuti Suoni narrati è quindi un libro di
racconti, di storie di vita che si intrecciano inevitabilmente con
questi suoni, soprattutto perché l’uomo stesso è una ricca fonte di
suono.
Da ogni storia si potrà facilmente comprendere la qualità di questa
essenza sonoro-musicale umana e si potranno scoprire le doti
primarie che rendono la vita così ricca di vitalità sonora, tanto da
poter giungere ad affermare che tutti siamo portatori di una
interessante biografia sonora, di una attraente avventura musicale e
che quindi la musica è in ognuno di noi.
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Storie di suoni cattivi
e buoni
a cura di Maurizio
Spaccazocchi
ISBN 9788888003450
Prezzo € 23,00 |
Storie di suoni cattivi e buoni è una raccolta di filastrocche, fiabe e storielle i cui personaggi principali sono i suoni e i rumori: versi di animali, rumori naturali, strumenti musicali e tutto ciò che nella fantasia di ognuno può produrre suono. Suoni “buoni” quando scaturiscono da situazioni positive, vantaggiose, costruttive, suoni “cattivi” quando rappresentano il dolore, la cattiveria, la distruzione.
I personaggi surreali, anticonformisti, inusuali, che in alcune storie fanno sorridere e in altre fanno riflettere e le situazioni misteriose, comiche o serie, beffarde, fanno di questo libro un mix di eleganza, freschezza, sincerità. Un’opera di grande importanza didattica, non solo dal punto di vista musicale ma anche da quello letterario, espressivo, comunicativo, perché offre al docente diversi spunti di lavoro, con studenti di diverse fasce d’età.
Oltre al loro principale scopo, che è quello della lettura, queste storie si prestano infatti per una miriade di altri utilizzi: possono essere recitate, mimate, trasformate in cori parlati o in coreografie, in fantasie musicali o addirittura, alcune di esse, possono diventare testi di canzoni.
Storie che invitano a tornare bambini, a liberarsi dagli schemi, dai pregiudizi, dal conformismo per guardare lontano e ritrovare le strade della tolleranza, dell’amicizia e riscoprire quei riferimenti morali e civili che il mondo di oggi sembra aver dimenticato.
Il libro curato dal Prof. Spaccazocchi, è interamente realizzato da un gruppo di studenti dell’Università di Urbino “Carlo Bo” che hanno frequentato le lezioni di
Metodologia dell’Educazione Musicale e di Teoria Musicale del Corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria.
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Musicoterapia ad
indirizzo fenomenologico
Massimo
Borghesi, Marzia Mancini,
Maria Luisa Bellopede, Marta Olivieri
Presentazione di Pier Luigi Postacchini e Andrea Ricciotti
ISBN 88-88003-22-3
Prezzo € 14,00 |
La teoria
dell’armonizzazione dell’handicap, alla quale si ispirano gli
autori, mira al perseguimento di una minor tensione tra i vari
aspetti dell’individuo per il perseguimento di un maggior benessere.
Questo modello è stato mirabilmente esposto diversi anni fa dal
caposcuola Pier Luigi Postacchini, avendo come sintesi massima il
testo “Lineamenti di Musicoterapia”. Tuttavia la pratica maturata in
questo decennio ha dimostrato come questo modello abbia condotto a
qualche inevitabile revisione metodologico/culturale. Inoltre, le
prime esposizioni hanno generato alcuni fraintendimenti: spesso lo
si è recepito come fortemente centrato sulla armonizzazione degli
analizzatori sensoriali, mentre ora abbiamo evidenziato che tra le
parti da rendere armoniche nel perseguimento del benessere, va
compreso il numero più ampio possibile di sfaccettature
dell’esistenza, sia essa con o senza handicap. Vogliamo dunque
considerare l’utilità anche dell’armonizzazione del mondo delle idee
con quello degli eventi fisico-somatici, con quello relazionale, con
quello delle strategie istituzionali.
Questo testo quindi, pur costituendosi come una evoluzione
dell’impianto di Lineamenti di Musicoterapia, ne costituisce al
contempo una versione chiarificata dall’esperienza pluridecennale
che gli autori ne propongono.
Massimo Borghesi, Pier Luigi Postacchini e Andrea Ricciotti sono
considerati tra i massimi esponenti della più recente ricerca
musicoterapeutica
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Dall'ascolto alla Musicoterapia
Giangiuseppe
Bonardi
Per
Approfondire
ISBN
978-88-88003-26-9
Prezzo € 14,00 |
Dall'ascolto alla Musicoterapia non sarebbe mai nato
se io, ben sedici anni fa “giovane musicoterapista in erba”,non
avessi iniziato ad incontrare nel lavoro quotidiano quelle
innumerevoli persone, raramente chiamate per nome, ma sovente utenti
o pazienti.
Paradossalmente gli “innominati ” sono stati i miei “insegnanti ”
sul campo: sì, proprio loro mi hanno “pazientemente insegnato” la
difficile arte dell'ascolto-accoglienza per poter trovare quella
musica che, “quando funziona”, aiuta e diventa 'musicoterapia'. Una
musicoterapia ispirata dalla prospettiva antropologica, in cui la
dimensione musicale indaga in particolare l’uomo che ascolta e fa
musica in modo 'naturale', ossia il cosiddetto “diverso” che, con la
propria musica, rende udibile nello spazio il proprio tempo, ossia
il suo mondo di emozioni.
Il libro è al contempo un percorso strutturato, una “guida” per
il neofita che si accinge a “fare” musicoterapia, e “strumento” di
riflessione, rivolto a quanti (musicoterapisti, familiari,
insegnanti, educatori, psicologi, operatori sociali, operatori
sanitari, ecc.) vivono situazioni problematiche che sollecitano
interrogativi in merito: all'ascolto, alle emozioni, ai sentimenti,
al tempo, allo spazio, al simbolo, all'analogia, al sé, alla
relazione, all'espressione musicale (“artistica, naturale”) provati
“sulla propria pelle”.
Giangiuseppe Bonardi
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Esplorare il pensiero
di Jaques-Dalcroze
Susanne Martinet
ISBN 9788888003337
Prezzo € 13,00 |
Emile Jaques-Dalcroze (Vienna 1865 - Ginevra
1950) è uno dei padri della didattica musicale del Novecento. I suoi
principi e la sua metodologia, basati principalmente sulla
percezione della musica attraverso il movimento, appaiono ancora
oggi rivoluzionari se confrontati con i tanti modi sterili e
improduttivi di insegnare musica oggi. Per Jaques-Dalcroze c'è
sempre un'interazione tra il corpo e il pensiero, tra la sensazione
e l'emozione, e la ritmica non ha come unico scopo lo sviluppo della
musicalità ma è un'educazione globale che coinvolge tutte le sfere
del sapere.
Lo scopo di questo libro è quello di far conoscere meglio il
pensiero di Jaques-Dalcroze e di offrire materia di riflessione
per tutti i pedagoghi della musica e del movimento attraverso degli
scritti, mai tradotti in italiano, estratti da Souvenirs, notes et
critiques e La musique et nous. Scritti che, ordinati e commentati
con maestria da Susanne Martinet, sintetizzano e colgono
l'essenza di tutto il pensiero dalcroziano. Un pensiero moderno, più
attuale che mai, anche per merito di studiosi come la Martinet che
di questo pensiero è una delle più accreditate eredi e portavoce nel
mondo.
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La lettura
applicata al repertorio musicale Vol. 1
di Cécile Peyrot
Per
Approfondire
ISMN M-9001002-1-4
Prezzo al pubblico € 16,00 |
Perché imparare a leggere la musica deve significare,
nella maggioranza dei casi, affrontare esercizi teorici scritti
appositamente, quando la letteratura musicale offre un vastissimo e
ricchissimo numero di brani che potrebbero adempiere allo stesso
scopo in modo più efficiente e realistico?
Ecco quindi l'idea generatrice di questo manuale: proporre materiale
autentico in modo da affrontare lo studio del linguaggio musicale
senza mai scollegarlo dalla sua realtà sonora e dal suo contesto
culturale.
La lettura applicata al repertorio musicale - Vol. 1
propone lo studio di oltre 200 brani selezionati nel repertorio dal
Cinquecento ad oggi con riferimenti all'ambito classico (sinfonico,
cameristico e lirico) ma anche popolare ed ordinati secondo precisi
criteri didattici di progressività. Una progressività non rigida ma
che può essere pianificata ed espletata con degli itinerari
personalizzati che prediligano i diversi aspetti musicali: aspetto
intervallare, ritmico-figurativo, metrico.
Questo 1° volume copre ampiamente il programma di un primo
corso tradizionale di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale ed è
quindi adatto a tutti gli allievi dei Conservatori Statali di Musica
e Istituti Musicali Pareggiati, nonché dei Licei sperimentali
coreutica-musicali e delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale.
Inoltre, si rivela particolarmente indicato per i primi anni dei
nuovi corsi di base previsti dalla legge di riforma 508/99 dei
Conservatori ed in via di attuazione.
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La lettura
applicata al repertorio musicale Vol. 2
di Cécile Peyrot
ISMN
97900100221
Prezzo al pubblico € 16,00 |
La lettura applicata al repertorio musicale - Vol. 2
completa il metodo di lettura parlata iniziato col volume 1 e basato
esclusivamente su materiale di repertorio.
L'opera propone circa 300 brani opportunamente
selezionati nel repertorio che spazia dal barocco al contemporaneo,
compreso il jazz, al fine di ampliare ed approfondire lo studio
di elementi sempre più complessi della lettura musicale di tipo
ritmico-figurativi e metrici.
Un'opera importante, che si pone come elemento indispensabile
per una nuova didattica della lettura, non più basata su
esercizi astratti ma sulla conoscenza concreta del repertorio e
sulle molteplici sue peculiarità.
In questo volume si possono trovare tutti gli elementi che un
musicista moderno deve conoscere per affrontare qualsiasi difficoltà
di scrittura/lettura da ogni genere essa provenga: barocco,
classico, moderno e contemporaneo, quest'ultimo inteso non solo
come repertorio colto ma anche popolare e, soprattutto,
jazz.
Proprio per queste sue caratteristiche, “La lettura applicata
al repertorio musicale - Vol.2”, non solo ricopre l'ultima parte
dei programmi di lettura parlata dei corsi di Teoria, Solfeggio e
Dettato musicale nei Conservatori di Musica, negli Istituti Musicali
Pareggiati e nei Licei coreutico-musicali sperimentali, ma può
andare anche oltre, fornendo solide basi per studi futuri più
specifici.
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Il Setticlavio applicato al repertorio musicale
di Cécile Peyrot
ISMN M-9001002-0-7
Prezzo al pubblico € 16,00 |
Il Setticlavio
applicato al repertorio musicale propone una nuova metodologia per
affrontare lo studio del setticlavio, non più basata su esercizi
astrusi e teorici ma immersa direttamente nella realtà musicale. Il
testo propone infatti oltre trecento fra temi e frammenti orchestrali
tratti dal repertorio degli ultimi cinque secoli, selezionati secondo
precisi criteri didattici e ordinati progressivamente in base alle
chiavi, agli intervalli ed alle varie difficoltà di lettura. Non più
teoria fine a se stessa ma una costruttiva interazione fra la lettura
ritmico-vocale e l'interpretazione strumentale e/o vocale.
Particolare attenzione è stata rivolta agli strumenti traspositori,
con l'inserimento di una ricca scelta di materiale per aiutare lo
studente a comunicare in suoni reali, ad applicare con scioltezza le
regole del trasporto e ad identificare la tessitura del proprio
strumento nell'ambito dello spettro sonoro orchestrale.
La ricchezza e la varietà delle proposte permettono di offrire ai
docenti uno strumento di lavoro flessibile negli itinerari didattici
da seguire e pertanto adeguato a diverse esigenze formative. In tal
senso il testo si rivolge a studenti dei corsi di Teoria, Solfeggio e
Dettato musicale sia tradizionali sia di alta specializzazione
introdotti dalla riforma dei Conservatori.
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ENZO IACCHETTI
LA VERA STORIA DI BABBO NATALE
Favola musicale di Enzo Iacchetti e
Lanfranco Perini
Per
Approfondire
ISBN 88-88003-18-5
Prezzo al pubblico €
23,90
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LA VERA STORIA DI BABBO NATALE La vera
storia di Babbo Natale può essere considerata il prototipo della
favola moderna. Un racconto semplice ma pieno di risvolti poetici,
in cui la fantasia ed alcuni aspetti reali del nostro tempo si
intrecciano teneramente in un caloroso abbraccio. Un piccolo
capolavoro che nasce non dall'ottica del professionista dello
spettacolo ma dall'esigenza di un padre di raccontare al figlio una
nuova storia su Babbo Natale.
E il risultato è veramente coinvolgente, frutto dell'abilità
narrativa di un grande artista quale Enzo Iacchetti.
- Il libro riporta,
oltre al testo e relativa sceneggiatura, gli spartiti delle canzoni,
i consigli per la messa in scena, per l'allestimento scenografico,
per la scelta dei costumi e gli oggetti da reperire.
- Il CD riporta la
favola integrale recitata da Enzo Iacchetti e dal figlio Martino e
cantata dal Piccolo Coro Pop, oltre che dallo stesso Iacchetti.
- Ma oltre a ciò,
nel CD troverete anche tutte le basi delle canzoni, i vari
sottofondi musicali e gli effetti sonori da utilizzare durante la
rappresentazione.
Dal punto di vista didattico e pedagogico La vera storia di Babbo
Natale offre una grande opportunità a tutti quegli insegnanti che,
con spirito creativo, intendono raggiungere i loro obiettivi
didattici non solo con le logiche disciplinari tradizionali ma anche
attraverso uno sviluppo parallelo dei vari linguaggi: corporeo,
coreografico artistico-figurativo, visivo, verbale, drammaturgico,
musicale, emotivo, psicologico, relazionale, ecc.
Ai genitori, l'opportunità di ascoltare insieme ai propri figli una
storia diversa, che fa sorridere… ma anche pensare.
Libro+CD Euro 23,90
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I COSI GIALLI
Favola Musicale per bambini della Scuola Primaria
di Mariagrazia Bertarini
ISBN 9788888003429
Prezzo al pubblico € 16,00
Per
Approfondire
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Una favola musicale da ascoltare e da mettere in scena con i propri compagni per giocare a fare gli attori e soprattutto per imparare a collaborare, portando a termine un progetto comune. Il testo è incentrato sui temi dell'incontro con gli altri e del rispetto per gli animali e costituisce un materiale particolarmente accattivante per i bambini e un valido strumento educativo per gli insegnati che vogliano avvicinare gli alunni alla recitazione e al canto in modo semplice, naturale e corretto. Il libro contiene infatti, tutti gli elementi per guidare l’educatore nelle varie fasi operative ed è costituito da 4 parti:
- La prima parte contiene la favola raccontata, ampliamente illustrata per permettere agli alunni di percepirne da subito l’atmosfera ed affezionarsi ai vari personaggi.
- La seconda parte è costituita dalla sceneggiatura con tutti i dialoghi e le didascalie, pronta per la messa in scena.
- Nella terza parte sono riportati i testi e le partiture delle canzoni, utili durante la fase di preparazione del coro o per chi volesse aggiungere alle basi (fornite nel CD) qualche strumento suonato dal vivo dagli alunni.
- La quarta parte fornisce tutto il materiale e le indicazioni necessarie per organizzare e mettere in scena una rappresentazione teatrale, esemplificandone le fasi:
- La messa in scena, con la descrizione di tutti i ruoli che compongono lo staff.
- Indicazioni su come realizzare la scenografia, i fondali, i cambi di scena, ecc.
- Gli strumenti, le luci, i supporti audio da utilizzare durante la rappresentazione.
- Indicazioni su come reperire o costruire gli oggetti di scena.
- Indicazioni per la realizzazione dei costumi.
- Gli attori: esercizi per la voce, per il corpo, per il viso, ecc.
- Indicazione per il reperimento e la formazione degli elementi del Coro.
- Indicazioni per realizzare la locandina e i biglietti di invito.
Il CD allegato contiene la storia recitata, le basi delle canzoni, i sottofondi musicali utilizzati e i vari effetti sonori di giungla, uccelli, fronde, ecc.
Puoi scaricare i files
Biglietto invito (2.4245 kb)
Locandina FormatoA3 (6.475 kb)
Locandina FormatoA4 (5.981 kb)
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IL MONDO DI ANNAH
Il primo musical al mondo under 16
di Veruska Mandelli • Mark Perna • Valeriano
Chiaravalle
ISBN 9788888003443
Prezzo al pubblico € 23,00
Per
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Il mondo di Annah è il più grande progetto mai scritto prima d’ora per un
cast di soli bambini e ragazzi sotto i 16 anni. Si tratta di un musical vero, il
cui impatto emotivo è paragonabile solo a quello dei grandi capolavori, dove
valori universali come l’amore, l’amicizia e la solidarietà si intrecciano,
combattono e vincono sul razzismo, l’invidia, e la cattiveria.
Il mondo di Annah racconta la storia di Annah, una ragazzina che giunge in Italia clandestinamente fuggendo da un paese in guerra. Gli orrori vissuti le hanno causato un blocco emotivo che le impedisce di parlare.
La piccola viene accolta dalla famiglia di Sara, una ragazzina dolcissima che da anni studia canto in una scuola di musica e danza e che ben presto scoprirà il grande talento di Annah per la danza.
Sara convince Annah ad andare con lei a scuola dove tutti la accolgono con entusiasmo, ad eccezione di Lavinia che, dovendo apparire la migliore agli occhi della madre, cercherà con cattiveria di ostacolarla, causando molti problemi a lei e a Sara. Ma alla fine tutto si risolverà per il meglio: Annah
attraverso l'amicizia di Sara e la solidarietà del gruppo ritroverà la parola e
Lavinia, ravveduta, chiederà perdono.
Il mondo di Annah offre all'educatore un'ottima occasione per
rafforzare la crescita artistica dei propri allievi, ma soprattutto permette di
potenziare le dinamiche di gruppo (coesione, integrazione, spirito di
collaborazione) e di affrontare temi sociali come l'accettazione del “diverso”,
le difficoltà d'inserimento in un gruppo, l'amicizia, la solidarietà, l'impegno
costante per il raggiungimento di un risultato, l'umiltà nell'ammettere i propri
errori, la capacità di perdonare.
Il CD allegato contiene tutte le canzoni (in versione cantata e base), le musiche per i balletti e i sottofondi da utilizzare durante la rappresentazione.
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Soft and Magic
di
Renzo Frate
Arie da concerto in stile Lounge, Chillout, New Age
PER SAX SOPRANO E CONTRALTO
ISBN 978-88-88003-31-3
Prezzo al pubblico € 21,00 |
È ormai accertato che un musicista, per maturare
totalmente la propria espressività, debba confrontarsi non solo con
il cosiddetto repertorio colto ma con una gamma più ampia possibile
di generi, suoni, culture. E quindi non può esimersi dal confronto
con tutte quelle espressioni musicali tipiche del nostro tempo:
Jazz, Rock, Musica popolare, Musica etnica, New Age, ecc.
Soft and Magic rientra nell'ambito di queste espressioni e
per certi aspetti ne rappresenta la sintesi. Un repertorio
espressivo e piacevole, semplice ma raffinato sia dal punto di vista
melodico, sia armonico, sia ritmico.
Soft and Magic rappresenta quindi una tappa fondamentale
per ogni studente di Saxofono che voglia ampliare i propri
orizzonti, confrontarsi con il presente, migliorare la propria
tecnica strumentale in modo naturale e divertente, senza percepire
lo sforzo dello studio. Allo stesso tempo può anche essere un modo
per esibirsi in pubblico, in concerto, sicuro di divertirsi e di far
divertire.
Inoltre, Soft and Magic è anche un bellissimo CD da
ascoltare: gli arrangiamenti, le sonorità e le atmosfere con cui i
brani sono stati realizzati suscitano un forte impatto emozionale,
fornendo loro quel fascino tipico delle grandi produzioni
artistiche.
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Percorsi di pianoforte
vol. 1
di Lanfranco Perini
ISBN
9788888003436
Prezzo al pubblico € 21,00 Per
Approfondire |
Percorsi di
pianoforte è un’opera in più volumi che propone un nuovo e
affascinante itinerario didattico per affrontare i primi anni di
studio del pianoforte.
Si tratta di un metodo originale, completo e divertente, elaborato
attraverso l’analisi della migliore letteratura pianistica
esistente, sia tradizionale che moderna, e attraverso il confronto
con decine di insegnanti, che con le loro sperimentazioni ci hanno
permesso di individuare il percorso ottimale. Un percorso che
intende facilitare l’approccio dello studente al pianoforte e
accompagnarlo gradualmente verso studi più approfonditi (sia di tipo
classico, rock o jazzistico) senza traumi o difetti di impostazione.
Percorsi di pianoforte si presenta diverso da tutti gli altri
metodi per i seguenti aspetti fondamentali:
- utilizza da subito la scrittura tradizionale (chiave di violino
e basso) con il rigo leggermente ingrandito per il primo volume;
- sviluppa gradualmente ma simultaneamente la stessa abilità nelle
due mani;
- avvia in modo naturale e senza il minimo sforzo all’indipendenza
delle mani;
- gratifica da subito lo studente permettendo il veloce
raggiungimento dei risultati senza trascurare la correttezza
dell’impostazione e il rigore tecnico;
- permette una crescita culturale attraverso l’uso di un
repertorio trasversale, basato su brani di diversi generi, stili,
epoche e culture.
- Il CD allegato è stato realizzato utilizzando una grande varietà
di gruppi e di strumenti per ampliare le conoscenze dello studente e
permettergli di affinare i propri gusti musicali;
- tutti gli esercizi e i brani sono forniti di accordi che
permettono di realizzare un semplice accompagnamento di chitarra o
di tastiera così da rendere ancora più piacevole lo studio e
sperimentare da subito il piacere di suonare assieme.
Per la prima volta, quindi, si propone un metodo che combina
divertimento, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione
musicale e crescita culturale, e per questo è indirizzato a chiunque
voglia avviarsi allo studio del pianoforte in modo creativo,
divertente e veloce ma, allo stesso tempo, corretto, aperto e
propedeutico a qualsiasi orientamento futuro.
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Tapping-Slap Bass design
di
Luigi (Joker) Blasioli
Metodo in DVD per lo studio delle
tecniche TAPPING e SLAP nel Basso Elettrico
ISBN 978-88-88003-30-6
Prezzo al pubblico € 18,00
Alcuni
samples dal DVD |
Tapping-Slap Bass design è un video didattico,
un metodo di basso elettrico che spiega due delle più importanti
tecniche che appassionano i ragazzi, i musicisti ed i cultori della
musica in genere: il Tapping e lo Slap sul basso
elettrico.
Suddiviso in 21 capitoli (10 per il Tapping e 11 per lo Slap)
il metodo spiega con chiarezza, semplicità e scorrevolezza le varie
fasi per giungere alla padronanza di queste due tecniche.
I contenuti sono proposti in modo progressivo e diretto, per
rendere lo studio efficiente e allo stesso tempo piacevole. Ma oltre
ad essere un valido sussidio per approfondire le conoscenze tecniche
sul basso elettrico, Tapping-Slap Bass design è anche un
insostituibile strumento per ampliare gli orizzonti e le conoscenze
sui grandi Maestri che hanno reso celebri queste due tecniche,
quali: Stuart Hamm, Billy Sheehann, Michael Manring, Victor
Wooten. All’ interno del metodo vengono infatti introdotte ed
affrontate alcune particolarità tecniche tipiche di questi grandi
musicisti. Inoltre vengono reinterpretate a slap alcune frasi di
Jaco Pastorius.
Tapping-Slap Bass design è la soluzione ideale per chi ama il
Basso Elettrico e vuole sfruttarne tutte le possibilità tecniche,
timbriche,espressive.
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