Il dettato musicale è spesso ricordato dagli studenti di musica come una temibile prova di resistenza, un esercizio meccanico di ortografia sonora. Ma è davvero l’unico approccio possibile? Per rispondere a questa domanda, ospitiamo sul nostro blog le riflessioni di Irina A. Ovtchinnikova, autrice dei volumi Inside the Music 1 e 2. In questo intervento, l’autrice ci spiega come l’Ear training possa e debba trasformarsi in una straordinaria avventura interdisciplinare, unendo logica, storia, grandi capolavori e nuove tecnologie.
Se hai studiato musica, probabilmente ricordi il dettato musicale come una prova di resistenza: ore passate a inseguire note sul pentagramma nel tentativo di non perdere il ritmo. Spinta da una convinzione precisa, che la musica non può essere studiata a compartimenti stagni e supportata da anni di insegnamento, ho ideato un progetto di studio per il dettato musicale “Inside the Music” che tenga conto delle difficoltà sia didattiche che di apprendimento in una visione complessiva e allargata.
Troppo spesso separiamo teoria e storia, pratica e scienza. Con questo lavoro cerco di abbattere i “muri divisori” dimostrando che l’Ear training è in realtà una straordinaria avventura interdisciplinare. “Entrare” dentro la musica significa comprendere la scrittura di ciò che si ascolta, non per un banale esercizio di ortografia bensì come l’atto di decodificare, in tempo reale, un patrimonio culturale.
Matematica e percezione ritmica: la logica del Tempo
Cosa succede quando l’insegnante suona le prime note? Il cervello non si limita ad ascoltare ma attiva immediatamente un sofisticato processo di frazionamento matematico. Riconoscere se un brano è in 4/4, 3/4 o in 6/8 significa identificare la logica delle pulsazioni. Ogni valore è una frazione matematica che si deve inserire perfettamente entro lo spazio-tempo di una battuta.
La matematica da sola, però, non basta; serve una percezione fisica del ritmo: l’abilità a percepire gli accenti forti e deboli, calcolare la durata delle pause e le suddivisioni del tempo. In pratica, quando realizziamo un dettato, stiamo facendo matematica applicata all’istante, traducendo un impulso fisico in simboli precisi.
Stili musicali e Storia: la grammatica dell’ascolto
Un dettato non è mai una sequenza di note neutre. Ogni frammento musicale porta con sé il DNA dell’epoca in cui è nato. Conoscere la storia della musica e gli stili musicali costituisce una bussola imprescindibile per orientarsi.
Spesso, quando si ascolta un brano classico, l’orecchio ricerca spontaneamente un senso di ordine, una simmetria, una melodia strutturata come un discorso parlato a “domanda e risposta”, elementi tipici del Settecento. Oppure, al contrario, si sorprende di improvvisi sbalzi melodici, scale esotiche e continue modulazioni del periodo tardo-romantico e del Novecento. Mettere in relazione il dettato con la storia trasforma il foglio pentagrammato in una sorta di “macchina del tempo”.
Dai manuali ai grandi Maestri: il valore dei capolavori
Per evitare i soliti esercizi scritti a tavolino, che spesso sembrano formule matematiche un po’ artificiali, in Inside the Music ho fatto una scelta radicale che mi ha condotto a selezionare frammenti tra i più grandi capolavori della storia della musica. Allontanarsi dai vecchi manuali per allenarsi sulle pagine di giganti come Bach, Mozart, Beethoven, Schubert e altri, trasforma lo studio in un laboratorio vivo ed emozionante.
- Seguire una melodia di Mozart, per esempio, significa confrontarsi con una perfezione geometrica assoluta dove le linee melodiche, limpide e simmetriche, educano l’orecchio a una logica coerente. Lo studente imparerà ad intuire così il procedere della melodia grazie all’equilibrio innato di quello stile specifico.
- Si pensi poi a Ludwig van Beethoven, autore in cui la forza ritmica si trasforma in energia pura. Trascrivere Beethoven fa comprendere bene quel periodo storico in cui le regole del passato subirono profonde trasformazioni.
- Un altro esempio, fra i molti compositori coinvolti, è Franz Schubert e il suo lirismo. Entrare in quel mondo significa esplorare i primi colori del Romanticismo. La sfida, per l’orecchio, sta nelle sfumature melodiche e negli improvvisi passaggi dal modo maggiore al modo minore dove la percezione è stimolata a cogliere il cambio di atmosfera emotiva, tipico dell’epoca.
Il gioco come motore dell’apprendimento: l’alleato tecnologico
L’immersione nei capolavori del passato non avviene in modo rigido ma attraverso una modalità che trasforma lo studio in un’esperienza stimolante e divertente. Grazie all’Applicazione di Progetti Sonori, l’auricolare e lo smartphone diventano veri e propri compagni di gioco.
L’Ear training si spoglia della sua veste severa e si trasforma in una sfida interattiva e autonoma, articolata in sette tipologie di esercizi stimolanti. Lo studente non subisce il dettato ma “gioca” con la musica attraverso una vera e propria caccia al tesoro sonora: è chiamato a riconoscere ritmo e melodia, inserire alterazioni mancanti, individuare errori nascosti e aggiungere battute mancanti. La sfida prosegue poi sul piano logico e formale stimolandolo a raggruppare correttamente i valori e a numerare le battute in modo coerente.
Introdurre la dimensione del gioco e della scoperta significa abbattere ansia e frustrazione, a dimostrazione che l’eccellenza accademica può – e deve – camminare di pari passo con il divertimento e il piacere.
Un ascolto consapevole
In conclusione, il Dettato Musicale non deve incutere apprensione o fastidio, né essere percepito come un temibile avversario sul proprio percorso di studi. Nel momento in cui la penna tocca il foglio, entrano in gioco abilità e competenze in progressiva evoluzione: l’ascolto concentrato, una immediata e controllata percezione sostenuta da conoscenza e calcolo matematico, nonché una capacità di sintesi per comprendere più in profondità la musica e il suo linguaggio.
Guardiamo oltre il pentagramma! Manteniamo al centro dello studio questa visione interdisciplinare e facciamo un salto di qualità immenso: non ci riconosceremo solo semplici trascrittori di note ma “entreremo” nella musica e ci connetteremo alla sua essenza.
Inside the Music!
Irina A. Ovtchinnikova
Semplicemente geniale. Ho aiutato molti allievi a superare positivamente l’esame di Teoria e Solfeggio (secondo i programmi del Conservatorio del vecchio ordinamento). Per contro, ho incontrato anche allievi per cui la difficoltà del Dettato Musicale ha costituito uno scoglio tale da indurre alla rinuncia fino all’abbandono del proprio percorso di studi musicali. La visione oltremodo ampia e non solo scolastica, di questo progetto ‘Inside the music’, mi porta a pensare e credere ad un ulteriore possibiltà per sostenere, spronare ed entusiasmare anche gli allievi più in difficoltà.