L’uso dei social media nella didattica musicale è un tema che suscita interesse e dibattito tra docenti, studenti e genitori. In questo articolo cercheremo di fare il punto della questione, focalizzandoci su 5 parole chiave:
- EVOLUZIONE: Con l’avvento dei social media, la didattica musicale ha visto l’introduzione di nuove tecnologie digitali che permettono di creare, registrare, modificare e condividere musica in modo semplice e accessibile. Queste tecnologie possono favorire l’interesse, il coinvolgimento, la motivazione, la collaborazione, la creatività e l’espressione personale degli studenti, che – in quanto nativi digitali – sono sempre più consapevoli delle potenzialità e dei rischi delle ICT.
- SFIDA: Le nuove tecnologie fanno sì che i docenti debbano costantemente aggiornare le proprie competenze e metodologie, integrando opportunamente il digitale con il tradizionale e senza perdere di vista gli obiettivi formativi e le esigenze degli alunni. La tecnologia, infatti, va gestita anche e soprattutto in funzione della diversità e dell’inclusione, tenendo conto dei bisogni educativi speciali e delle potenzialità di ciascun alunno. Inoltre, i docenti devono saper valutare criticamente le fonti e le risorse online, evitando il plagio e il consumo passivo di contenuti la cui qualità è spesso discutibile.
- OPPORTUNITÀ: I social media permettono a docenti e studenti di disporre di svariate fonti di informazione e ampliare i propri orizzonti musicali, favorendo la conoscenza di generi, stili, culture e artisti diversi da quelli tradizionalmente proposti a scuola o nei percorsi di formazione: i social media rappresentano infatti dei canali di diffusione e di scoperta della musica, di confronto e di dialogo tra diverse espressioni musicali.
- VANTAGGI: Per i docenti, la possibilità di: arricchire l’offerta formativa attraverso risorse aggiuntive multimediali, interattive, interdisciplinari (video, podcast, playlist, giochi, quiz, ecc.) che rendono le lezioni più coinvolgenti e diversificate; confrontarsi ed entrare in contatto con colleghi, musicisti e artisti; ricevere riconoscimenti e opportunità professionali. Per gli studenti: la possibilità di esprimere la propria creatività attraverso la produzione di contenuti musicali originali e personalizzati, usando le tecnologie digitali come strumenti di composizione, registrazione, editing, ecc.; il potenziamento delle competenze trasversali (la comunicazione, la cittadinanza digitale, il pensiero critico, il problem solving, ecc.), fondamentali per affrontare le sfide del futuro e partecipare attivamente alla società; l’accesso a una vasta gamma di contenuti musicali (videolezioni, tutorial, esibizioni, interviste, documentari, podcast, ecc.); la possibilità di scambiarsi consigli, feedback e materiali.
- RISCHI: I social media sono un’inevitabile fonte di distrazione, ma questo non è certo il rischio più grande a cui sono esposti gli alunni: infatti potrebbero accedere a contenuti non appropriati o non verificati incorrere in situazioni pericolose legate alla privacy, alla sicurezza, al cyberbullismo, alla dipendenza, ecc. Inoltre, i social media possono ridurre il contatto diretto tra gli studenti, e tra studenti e insegnanti, che è fondamentale per la creazione di un clima di fiducia ed empatia in classe. Tali rischi richiedono un’adeguata educazione digitale da parte dei docenti e delle famiglie: gli studenti devono essere guidati a usare i social media in modo critico e riflessivo, integrandoli con altre fonti e metodi di studio.
In conclusione, l’uso dei social media nella didattica musicale – così come in altri ambiti o discipline – può avere aspetti positivi e negativi, a seconda di come vengano usati e integrati nel curricolo. È compito dei docenti saper scegliere i social media più adatti alle proprie finalità didattiche e ai propri studenti, sfruttandone le potenzialità e prevenendone i pericoli.